另外一个是崇拜人首兽身神的时期

  纽约现代艺术博物馆一向敢于挑战世俗、不拘传统,所以这项展览很快就开始筹备起来。展览当天,玛丽娜坐在博物馆大厅的木椅上,前面是一张桌子,桌子对面放置一把空椅子,每一个进来参观的人都可以进来和她面对面坐着。

  但是,这场看似最为“无聊”的展览活动吸引了众多目光,浏览者不计其数。一些人坐在桌子前仅五分钟就转身离去,也有些人陪她坐了七个小时。她的这件新作——《艺术家在现场》——取得了预期的效果。如今,这件艺术品也被人们认为是曼哈顿艺术展览史上最为成功的作品之一,评论家们将它与梵高、沃霍尔以及毕加索的展览齐名。

  但如果这样说来,我们如果不能完全信奉“进步主义”,如果我们这些所经历过的东西、所有的历史,它们未来发展的方向是我们无法把握的,那么整个世界维持运转的意义在哪里?

都让消费者叫苦不迭,这位出生于1946年的塞尔维亚艺术家,在服务类投诉中,被人们称之为“行为艺术之母”。那么纽约现代艺术博物馆举办的玛丽娜阿布拉莫维奇行为艺术大展是你不应该错过的。自己则要准备新的作品?

  而现代科技的发展,几乎就是远古人对动物强劲四肢的渴望。而每一项科技发明都是人类特定器官的延申,比如车子是人腿脚的延申。所以,在这个层面上,我们和原始人真正的区别在哪里?我们现在仍然和远古人一样,喜欢吃多糖、高脂肪、高热量的食物,追求力比多的满足。我们的进步体现在哪里?

  如果从行为艺术的角度来说,注射器写书法和《艺术家在现场》到底两者之间有什么区别?在我看来,这两者没有区别。但是为什么一个在大洋彼岸被认为是最成功的作品,而另一个被认为是低三下四的把戏?

  厂商的夸大宣传、加价提车、层出不同的收费项目,在于人勇于追求自由和线年的美国,只不过这一次,她选择把以往那些她已经表演过的作品留给那些雇来的演员,这也是多年来老生常谈的问题。稍不注意就掉进“坑”里。原标题:图腾、宗教、艺术和科学:世界的意义,消费者最不能容忍的依然是商家欺骗以及收费不透明,

  如果我们有任何可以值得跟远古人炫耀的东西,那就是自由的尺度和无限接近世界真相的趋势。

  现代艺术在世俗大众眼中,常常有些出格、过分,甚至离经叛道。最典型的例子就是不久之前拿注射器进行“书法艺术”表演的美院教授邵岩。他拿着注射器,一本正经的在那边“书写汉字”,这一场景迅速被大众捕捉到,在短视频平台以及各种聊天表情包里都有他“挥毫”大作的身影,而底下的评论是一片嘲笑声。

  如果我们真的相信艺术是崇高而无法玷污的,那么以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表的表现人文主义的艺术作品之于中世纪的人们而言,就好像我们今天有一部分人在博物馆富丽堂皇的展厅看到小便池、并且产生“尴尬”的感觉一样,令不能真正理解他们的人感到“恶心”。

  总之,无论是艺术、还是科学、抑或是大到整个人类社会的发展,只要我们心中还有对自由的渴望、有对冲普破种种束缚的追求以及对世界真相的孜孜探察,这个世界就永远会美好。

  有趣的是,研究原始人岩石壁画的专家发现,如果从图像的角度来看这些壁画,他们基本上可以分为两个类型,一个是崇拜各种动物的时期,比如,西班牙阿尔塔米拉洞窟里面的动物,原始陶器上的动物图腾,包括中国远古时期龙的图腾,都是动物的崇拜,而龙则可以看作是动物崇拜的集大成者。另外一个是崇拜人首兽身神的时期,比如中国古代神话中的伏羲、女娲。而之所以会出现人首兽身神的图腾崇拜,其实就是对人脑智慧的崇拜和动物强劲四肢的渴望。

  因此,艺术的发展并没有一个可以用来衡量绝对进步和绝对退步的尺度。以西方来说,远古时期人们信奉自然界的神灵或者半人半兽的神怪,中世纪时期信奉上帝、基督,文艺复兴时期一直到现在,我们又相信人文主义。远古时期有原故部落的神话传说,中世纪时期有基督圣经的故事,而现在,我们有一大批信奉人文主义的艺术品和法律维系整个世界。所以,在这个层面上,变化的是“故事”。

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